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干货 | 托福雅思里的艺术背景补充

SKD国际艺术留学2018-05-15 15:06:30

上次关于语言考试中的艺术知识点,我们着重分析了考点和一些词汇,可以看干货 | 托福雅思里的艺术词汇补充 进行回归。


但是这次词汇并不是单独出现的,阅读、听力当中出现的艺术类考点都是和北京有密切联系。所以,这篇文章着重带大家回国艺术背景,感兴趣的同学可以私下进行深度了解,丰富相关知识。


Renaissance 

    文艺复兴


发生于13世纪末的文艺复兴运动被认为是欧洲封建主义和资本主义的分界,意大利是该运动的发源地,到了16世纪已盛行于西欧各地。在这段时间里,欧洲在科学技术、经济文化等各方面都发生了极大的改变。


文艺复兴关于英雄史诗论述的话题在托福听力TPO13的第三篇讲座中也涉及到了,这篇讲座主要讲了中世纪诗歌的类别及各自特征。


文艺复兴运动中出现了文学三杰和美术三杰:


①文学三杰分别是:但丁(Alighieri Dante),皮特拉克(Petrarch)和薄伽丘(Giovanni Boccàccio)


②美术三杰分别是:达芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)、米开朗其罗(Michelangelo)和拉斐尔(Raphael Cenci)


David, by Michelangelo (Accademia di Belle Arti, Florence, Italy)


达芬奇(Leonardo Da Vinci),文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。最着名的作品是壁画(mural/fresco)最后的晚餐》(The Last Supper)、祭坛画(Altarpiece)《岩间圣母》(The Virgin ofthe Rocks )和肖像画(portrait)《蒙娜丽莎》(MonaLisa)


米开朗其罗(Michelangelo Buonarroti)是文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其最着名的雕塑作品有《大卫》(David)《被束缚的奴隶》(Bound Slave)《哀悼基督》(Pietà),绘画作品有西斯廷教堂(Sistine Chapel)天顶壁画,教堂壁画《末日审判》(The Last Judgment)等。


拉斐尔(Raphael Sanzio),美术三杰中最年轻的一位,其代表作有油画《西斯廷圣母》(The Sistine Madonna)、壁画《雅典学院》(The School of Athens)等。

现代主义

Modernism


20世纪之前,艺术还是现实主义的,画画要画得真实,写小说要有情节,但到了20世纪,随着一二战爆发,全世界陷入了动荡,人们也陷入了绝望,于是他们在创作艺术时,把这种对世界的不安融入进了自己的作品之中,所以我们看到的现代派作品大多反传统、难以理解,被称为“现代主义”(modernism),其中也衍生出了各种流派。


Pablo Picasso's Guernica, 1937, protest against Fascism


西班牙画家毕加索(Pablo Picasso)是最有影响的现代主义美术大师之一。他的作品《格尔尼卡》(Guernica)通过一系列变形的图案组合,控诉了法西斯德国空军(Nazi Germany's Luftwaffe)轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。现代派美术采用夸张、变形和抽象的表现方法,大胆使用各式各样的新材料。这幅画典型地表现了这些特点。

野兽派

Fauvism


明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以亨利·马蒂斯Henri Matisse为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。


野兽派的画作都是狂放的,直接把颜料抹在了观众面前,他们不再讲究透视和明暗关系,而是采用东方艺术平面化的表现手法,用单纯、刺激的颜色来表达自己的情感,所以我们看到的野兽派画作用色都很欢快大胆,人物造型也很夸张,看上去很像小孩子的画


Henri Matisse, The Dance, 1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.        


亨利·马蒂斯(Henri Matisse)代表作《舞蹈》(The Dance,创作于1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。  

立体主义

Cubism


绘画是一种平面艺术,但在野兽派之后出现的立体主义却探索出了一种表现立体空间的画法,“用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”,大家印象最深的立体主义大师一定是毕加索,他的画都很抽象,因为立体主义画家们把现实当中的物体全都肢解成了一个个立方体,在一个平面从不同角度拼凑起来表现立体感,而且其中分解组合是有法则的,所以你所看到的抽象不是随意扭曲的。


Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, considered to be a major step towards the founding of the Cubist movement


立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》( Les Demoiselles d'Avignon)。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。


Georges Braque, late 1909, Still Life with Metronome (Still Life with Mandola and Metronome), oil on canvas, 81 x 54.1 cm, Metropolitan Museum of Art. Gift from the Leonard A. Lauder Cubist Collection


除了毕加索,同为立体主义创始人的乔治·布拉克(Georges Braque )很容易被大家忽略掉,这幅画叫做《曼陀铃》(Mandolin),全画都被几何的深色色块占满,每一个色块都能感觉像是曼陀铃的侧面,非常具有动感,而所有色块的中心也引向画面的中心,即曼陀铃的圆孔和琴弦。

抽象表现主义

Abstract expressionism


Abstract expressionism 抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约,蓬勃于20世纪50年代,为纽约画派(NEW YORK SCHOOL)领导下的时代风潮。


Jackson Pollock, No. 5, 1948, oil on fiberboard, 244 × 122 cm (96 × 48 in), private collection


该运动存在着多样的绘画风格,画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈,并经常出现偶然效果,例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画(ACTION PAINTING),即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料,利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上;他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔,来达到传统油画中的透明表现。


Edvard Munch ,The Scream(1893)


大家熟悉的《呐喊》(The Scream)灵感来源于爱德华·蒙克(Edvard Munch )在某一天傍晚看到落日将云朵染红,画面里那个扭捏、捂着耳朵呐喊的人就是蒙克自己,内心的不平与神经质被外化,表现为扭曲的身体、骷髅似的头,上方云朵的颜色格外耀眼,其实就是蒙克想象中的鲜血,整个画作使你仿佛听见了呐喊的声音,感受到了不安和恐惧。

达达主义

Dadaism


达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。它是一种无政府主义的艺术运动,试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实


达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”


TPO34-1以戏剧这一艺术形式让学生感受了一下什么是“达达”,没有剧本,没有台词,演员都是临时的,表演都是即兴的,艺术欣赏变成了一种戏谑,和这个名字本身一样,这一主义追求的就是叛逆、虚无、无意义、破坏一切。


Marcel Duchamp, Fountain, 1917; photograph by Alfred Stieglitz


马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp )被誉为“现代主义的守护神”,1917年,杜尚将买来的小便池倒着放立,起名《泉》(Fountain),并匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,这一事件让人们再一次审视什么是艺术,包括“有胡子的蒙娜丽莎”,这类作品最能反映反传统的“现代艺术”。

Impressionism

印象主义


印象主义最初于19世纪后期出现在绘画作品中,最明显的特点是力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现光和色的关系。主要的印象主义画家有莫奈(Claude Monet)毕沙罗(Camille Pissarro)雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)西斯莱(Alfred Sisley)德加(Edgar Degas)。印象主义也影响到了当时的音乐和文学。


Claude Monet, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), 1872, oil on canvas, Musée Marmottan Monet, Paris.


克劳德·莫奈(Claude Monet),被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法,在他的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈创作了扬名于世的《印象·日出》(Impression, Sunrise)这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。它真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。


由于突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用此画的标题,嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”,这一画派以此得名。

Romanticism & Realism 

浪漫主义和现实主义


浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。一般来说凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品。这两种思潮对于文学、美术等方面都有很大的影响。


Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, 1818


卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)德国伟大的浪漫主义画家,他的风景画在今天是浪漫主义的代名词。他的题材开辟了风景绘画新的领域,发现了人们从未发现的新的自然:无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地,以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象,但是风景画传达了崇高的精神力量。关于他的名作《雾海上的漫游者》(The wanderer above the sea of fog)也有很多解读,每个人都能在画中看到不一样的内容。


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