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威斯登国际唐顾问2018-01-11 21:41:46

威斯登国际

威斯登国际隶属于:深圳威斯登国际拍卖有限公司,以下简称(威斯登国际),威斯登国际立足于海内外文化艺术品的鉴定、评估、交易与拍卖已二十余年,是一家综合艺术品投资、展览、销售、保管、交流、在线竞买、在线全球精品推荐等服务为一体的国际化艺术品运营商。
威斯登国际立足于海内外文化艺术品的鉴定、评估、交易与拍卖已二十余年,是一家综合艺术品投资、展览、销售、保管、交流、在线竞买、在线全球精品推荐等服务为一体的国际化艺术品运营商。

本集团秉承“公平,公正,公开”的原则,以“诚实守信,客我双赢”为发展之本,战略合作伙伴遍布全球。为适应国际艺术品交易市场的大气候,巨资创建深圳威斯登国际拍卖有限公司。

本公司拥有国际顶级的艺术品交易中心,占地面积数千平米。是一家经工商及文化部门核准注册,具有文化艺术品鉴定、评估、展览、销售、保管、交流、交易与拍卖的大型艺术品运营公司,旨在服务中国文化艺术行业,为广大藏友打造全新的,安全可靠的交易平台。

公司现拥有一支高层次,高素质的专家队伍。具有丰富的艺术品鉴定评估及市场运作经验。威斯登国际力求打造自我百年品牌,与海内外艺术品运营商及多家国际知名单位通力合作,共享资源,确保运营艺术品的高价成交。

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集团总部规划,2019年全面登陆北美及欧洲市场,将在北美建成最大的中国艺术品交易展厅,2020年以中国艺术品概念股在OTCBB挂牌,强势进军北美资本市场。

Wisconsin's international affiliated to: shenzhen stearns international auction co., LTD, hereinafter referred to as the (stearns international), wei stearns international cultural art at home and abroad based identification, assessment, trading and auction has more than 20 years, is a comprehensive art investment, exhibition, sales, storage, communication, online bidding, global online boutique recommended services for the integration of international art operators.

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The group adhering to the "fair, just and open" principle, with "I am honest and trustworthy, customer win-win" for the development and strategic partners around the world. In order to adapt to the climate of the international art market, a huge sum of money to create shenzhen stearns international auction co., LTD.

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玩玉:要讲究不能将就

  •   有玉则刚

  •   自古以来,玉就是高贵、圣洁、神奇的宝物,因而在历史上始终被统治阶层所垄断。现如今我们很有幸能够看到、接触到以至于拥有美玉。而且我们现在开采出来的玉也是最好的,这得益于生产力的提高和现代化设备的使用。从而也形成了有史以来最大规模的玉器收藏热潮,加之近些年关于玉石资源稀缺,甚至枯竭的言论,更加激发了爱玉群体的收藏热情。

  •       总体上讲,玉石资源并不稀缺,在中国就有很多产玉的地方,俄罗斯、韩国、加拿大也都有玉石的矿脉。但是好玉的资源是十分稀缺的,尤其是玉质最好的和田玉籽玉更是几近枯竭。

  •   好玉的稀缺对玉器收藏有利有弊,对于拥有好玉的藏家是利,对于想要入手的新玩家是弊,因为好玉难寻,好玉金贵。在这种情况下,就有了很多滥竽充数的东西。

  •       对于想要入手的玩家,在选择玉件时首先要着眼于玉质的优劣和雕工的好坏,要以比较高的评估标准来审视选择。切不可因为好玉难寻、价高而降低标准,俗话说“宁吃鲜桃一口,不要烂杏一筐”。

  •   玉,是带给人以吉祥美好的意愿,要在视觉上和心理体验上给人正能量,所以对玉的要求“要讲究,不能将就”!

  • 瓷器收藏一定要注重藏品品相


“瓷器有纹,不值一文;缺一角,不值一角。”在所有收藏门类中,最讲究品相的恐怕瓷器当先,因此这句行话说的就是瓷器收藏一定要注重品相保存。

  收藏家王树森的家中,藏有不少明清时代的青花民窑瓷器。其中几件明末的青花罐和清中期的文房器具都颇具价值,但他最喜爱的却是一件满是裂纹的青花瓷盘。

  远处的群山延绵起伏,与江边的几叶小舟形成了一种别样的呼应。两位老者驻足于岸边向远处望去,仿佛在向远去的扁舟送别……仅仅从瓷器的图案来看,确实是一件不错的艺术品,但几道裂纹也着实让人觉得有些“刺眼”。

  “这件瓷器为清中期民窑青花人物花口大盘,裂纹属于‘老裂’,是清代的锯瓷工匠修复的。”说话间,王树森将瓷盘翻了过来,一根根黑色的锯钉在洁白色瓷盘上十分醒目,细细数数足有25颗之多。

  “这件瓷盘的价值就在于这些锯钉上。”王树森将一些水倒在了瓷盘之上,本以为水会顺着瓷盘的裂纹流出,但观察了许久,盘底依旧干燥如初。

  “我收藏的不仅是这件瓷器,更是这锯瓷器的技术。”王树森表示,瓷器倘若带有裂纹,其价值会受到很大影响。这件瓷器虽是开裂后加以修复,但与如今用胶液粘粘不同,瓷盘为古代锯瓷工匠手工修复,先用金刚钻钻眼,再用锯钉加以修复,除了有些影响美观,对于使用丝毫没有影响,这种技术时至今日已近乎失传。

  王树森透露,时下收藏市场对于“锯”过的瓷器有着另一番定价,价钱会随着锯钉颗数上涨。有些水平更高的锯瓷匠人甚至能巧妙地将裂纹掩盖,此类作品价格更高,有时甚至能超过完好无损的瓷器。“瓷盘虽然已开裂,但瓷盘上蕴含的艺术价值和锯瓷的手艺价值却无法抹去,所以这件特殊的瓷器成为了我的最爱。”

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魏晋南北朝时期瓷器有哪些特征

 自汉代出现瓷器以来,发展到六朝时期,从墓葬出土情况可以看出,青瓷逐渐代替青铜器、漆器。大陆很多省分的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重,而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器,它已经成为当时人们日常生活的主要用具。出土的这一时期的瓷器,其造型、纹饰与汉代陶器、青铜器有很密切的继承关系。

  西晋青釉洗,腹部有一条印纹装饰,两面贴铺首衔环,具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊,也饰有印纹装饰,下为三个熊足,两面贴奔兽纹,另两面贴铺首,造型、纹饰也具有汉代特征。西晋谷仓,上部中心为主罐,周围有四个小罐,是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化,上面浮雕佛像、鸟雀、动物,下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照,也是其企望死后能过象生前一样仓满粮实的富有生活。

  谷仓在江南地区吴、西晋稍大一点的墓葬都有出土。有铭文谓之“廪”,是装稻子的。北方装谷的叫仓。虎子,汉代多有提梁,西晋保留这一传统,采用立烧,口向上,臀部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。圆形虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。西晋牛头罐,肩上有两个鼠形系,是这一时期比较少见的。

  从上面器物可以看出西晋瓷器器形、种类及装饰特征。造型上很多取自汉代铜器、陶器。壶、罐类器物造型比较矮胖,装饰上也借鉴铜器,多数壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰,间饰铺首衔环、兽纹等。东晋瓷器种类与西晋相近,造型上的显著变化是器形向瘦高发展,肩部的系多为桥形,习称桥形系。装饰上以光素为主,少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点,形成了这一时期器物的装饰特点。

  从最具有代表性的鸡头壶(罐)的演变,可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐,肩有双系,双系间饰鸡头鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间,以后重心上移,最大径在肩部。腹径与罐的高度大体相近,所以给人短胖的感觉。肩部有印纹装饰。东晋鸡头壶盘口,壶头较长,桥形系,有的壶口沿饰褐斑。鸡头有颈约一寸左右,鸡尾 演变为壶柄。壶的高度明显大于腹径, 故给人瘦长的感觉。

  除青釉以外,还有黑釉鸡头壶。黑釉汉代已经出现,东晋继续烧造,目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑,两窑同时也烧青釉。到南朝时期,鸡头壶壶身更长,柄向上发展,装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器形如盘、碗、罐等也饰有莲瓣纹,形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外,还有羊头壶,其数量少于鸡头壶,但目前出土数量逐渐增多。东晋香薰,此器型两晋墓出土不少,西晋造型继承汉代特征,球体上有楼孔,球体与承盘之间有 三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。

  南朝仰覆莲双系壶,短流,柄上翘,出土数量不多。北方青瓷以河北景县封氏墓出土的莲花尊为代表。莲花尊北魏墓出土两件,北京故宫博物院、中国历史博物馆各收藏一件。通体饰上覆下仰的莲花,洞窟艺术中的飞天也出现在莲花尊上,还有团花、兽面纹、叶纹等,装饰极为丰富。莲花尊南方亦有出土,没有北方的气魄雄伟,北方莲花尊胎体厚重,釉厚的地方近于黑色。

  可以肯定,南北朝时期,南北都烧造这种器物,但窑址在南北方都未发现。河北只发现有类似莲花尊特征的标本,在山东淄博窑发现了浮雕莲花瓣,这只是一点线索,还有待于进一步调查。北朝青釉莲花罐,上有浮雕莲瓣,莲花瓣是印好后贴上去的,肩部六个桥形系,沿用东晋时的,但较东晋时的粗壮。这类器物出土日益增多,北朝晚期釉中含铁量较低,故釉色为浅青色,与隋代的较为接近。北朝贴花罐,含铁量高,釉为黑褐色并有窑变。

中国书画中润笔说法的由来

润笔即稿费。润笔来源于《隋书?郑译传》。皇上令内史李德林立作诏书。李德林说:“笔干,没法写。”皇上说:“何故?”李德林答:‘不得一钱,何以润笔?”皇上听了,不禁抚掌大笑,说:“原来如此。笔干了,需用钱润笔。好的,没问题。替我写完这道诏书,立刻发放稿费,让你有钱去润笔。”润笔一词,即由此而来。

  润例,就是稿费标准。上世纪30年代,丰子恺赋闲在家,为谋生,曾在当时的《太白》半月刊上登出《子恺漫画润例》,每幅漫画要价不低,同时言明一口价,不讨价还价。虽然如此,依然稿约不断,保证了他的生活品质。于卖画之余,他还喜欢读书,品茶,与朋友小聚,聊天,吃饭,生活极其悠闲。

  齐白石为人谦和,但自定的稿费标准却绝无商讨的余地。他家的客厅,挂着他亲笔书写的稿费标准,明码标价,一清二白。给多少钱,画多少画,执行起来毫不含糊。有人为求一幅画,专程去拜访他。一进客厅,抬头看见了稿费标准明细表。数数自己荷包里的钱,只够买一只半虾。小心翼翼说明来意,希望能得到齐白石亲笔画的两只虾。齐白石说:“我一生受苦,从童年至今。所以钱对我来说是很重要的。没钱,怎么生活呢?”然后接过钱说:“放心,一定让你满意。”随后,挥笔作画。先画了一只正在水边嬉戏的虾,活灵活现,美不胜收。之后,在这只虾旁边,画了一只在水面上只露出上半身的虾,下半身被层层水波挡住,维妙维肖。来客一看,非常满意。两个人皆大欢喜,都很开心。齐白石就这样巧妙地满足了来客的要求,同时又严格遵守了自己拟定的稿费标准。

                                       

古钧瓷收藏:黄金有价钧无价

 


古钧瓷“遇冷”为哪般

  古钧窑瓷极其珍贵,宋徽宗赵佶曾赞其为“神钧宝瓷,绝妙精品”,民间亦有“钧瓷无对,窑变无双”“入窑一色,出窑万彩”等说法。但在现今如火如荼的艺术市场中,相对于某些古窑瓷器的“大热”,古钧窑瓷却遭受着前所未有的“冷遇”。这种反差的出现,既有整体艺术市场投资潮流的影响,也有钧瓷自身的原因,但不可否认的是,古钧瓷所蕴含的巨大艺术价值是不可忽略的,综合梳理当下市场现状的成因就显得尤为必要。

  国内藏家“不识货”

  黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条中曾载:“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等,青紫相间,芝麻酱底,并缀号码者,皆为粗物,故瓷质亦特厚。光绪初叶,乐亭刘氏极豪奢,饲猫犬饭盆,悉用钧窑,取其质厚不易损,海王村商人有以贱值得之者,彼时内府钧窑花盆内,亦不过种三文一棵之六月菊,绝无宝贵意。曾不二十年,以欧人最重此瓷,腾涨至万金以上,识者云更二十年,钧窑恐将绝迹国中矣。”可见上世纪二三十年代,多数国人不识古钧瓷的精、粗,大量的古钧瓷以低廉的价格流入欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷,大部分购于20世纪早期。直至上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后,人们才发现这类老窑瓷大部分早已在欧美市场流通,然而国内却少见。

  早在1931年,一件敞口、弧腹渐收、圈足直径14.9cm、施釉至底的内外红斑钧瓷碗,就已出现在伦敦苏富比拍卖会上,后几经辗转,最后成为英国商人里埃斯科先生的藏品。80余年后,这件古钧瓷才在国内现身,在2013年香港佳士得“英国里埃斯科珍藏重要中国瓷器”专场拍卖会中最终以460万港币的价格成交。随后,国内香港佳士得、中国嘉德国际等拍卖巨头才陆续跟上,在香港陆续推出了玫瑰紫釉菱口水仙盆、月白釉出戟尊和天蓝釉紫红斑鸡心罐等古钧瓷的拍卖,并把关注范围扩展到了宋元钧窑瓷器。

[宋]钧窑玫瑰紫釉尊式花盆

  2007年,在中国嘉德春拍瓷器玉器工艺品专场上拍的古钧瓷、仿古钧瓷类拍品仅三件,只成交一件,仅占该专场总成交额的0.27%。直到2009年,内地拍卖市场才开始关注到钧瓷,在河南本土公司主办的一场“中国钧瓷首届专场拍卖会”上,古代和当代的钧瓷一起被推上了拍卖场,由此也引起了国内藏家对钧瓷的审美机制、估价体系和营销模式的关注。据统计,2008年至2015年,古钧瓷市场走势虽稳中有升,共上拍1661件,成交609件,成交额达3.02亿元,但成交率仅为36.7%。而早在2005年伦敦佳士得拍卖会上,一件元青花鬼谷下山图罐就拍出了约2.3亿元人民币的高价。由此可见,在陶瓷类艺术品投资圈内部,投资者多倾向于把资金投入到青花、彩瓷、明清官窑等品类,这是造成古钧瓷艺术市场“冷”状态的一大环境原因。

  精品稀少 行家不多

  除去外部大环境原因,古钧瓷自身的一些因素也成为制约其市场发展的瓶颈。

  首先,古钧瓷精品难觅。钧瓷在宋代为御用珍品,严禁民间使用,原本产量就较少,流传下来的官窑钧瓷后又经战乱流离,存世量更加稀少。在一级市场中,能见到的古钧窑瓷器可谓凤毛麟角,外加古钧瓷的实用器较多,完整保留下来的就更加地少之又少。许多古玩城店主都表示,宋代钧窑的残器都可以卖到几万元人民币,完整器的价格就不言而喻了。目前市面上的古钧瓷类瓷器主要是地位相对较低的清仿钧窑变釉和炉钧釉,由此,便会形成价格不高、成交量少的“冷”局面。

[宋]钧窑月白釉出戟尊

  其次,东西少、行家少。古钧窑瓷器流通率很低,行家买到宋代钧窑瓷之后一般都是自己收藏起来,没有特殊原因的情况下再次出手的可能性非常小。此外,在一级市场中,买卖双方比的更多的是知识和眼力,眼力不够的人因拿捏不准,即使看到古钧瓷也未必敢轻易下手,从一名陶瓷爱好者成长到专业行家是需要长久的经验积累的,这也是制约古钧瓷交易量的一大因素。

  值得注意的是,市面上流通量较多、成交价较高的古钧瓷多为清代雍、乾时期仿钧瓷。清代雍、乾时期的仿钧瓷仿的多是宋代钧瓷的釉色,器型、工艺等则具雍、乾官窑瓷器的风格。据统计,近年来中国艺术品拍卖市场中有6件雍、乾仿钧瓷成交价超过千万元;炉钧釉瓷器高价品数量最多,约40件雍、乾两朝的炉钧釉瓷拍卖成交价超百万元,16件价超300万元,5件价超千万元。一件清雍正炉钧釉如意耳尊曾先后于1999年与2006年上拍香港苏富比,又于2011年在中国嘉德秋拍中以1495万元被买家收入囊中。2006年香港佳士得春拍中,一件张宗宪旧藏的清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶就拍出1972万港币。清代后仿钧瓷的高流通率是古钧瓷艺术市场的“冷”态势一个重要内部原因。

  艺术市场内部的投资潮流以及艺术品的自身因素,共同造成了古钧瓷在当今艺术市场上的“冷”态势。随着艺术市场整体投资格局的变化和相关专家关于古钧瓷的研究和投资指导不断加强,笔者相信这种“冷”态势将会有所改变。然而,由于古钧瓷精品历史烧造数量不多这一难以改变的原因,和其易于作伪的特性,使得古钧瓷、仿钧类艺术品与青花和各类彩瓷相比,还将在艺术市场长期处于弱势地位。

[宋]钧窑八方弦纹瓶

  大家谈

  马未都(观复博物馆馆长):钧瓷是给我印象最深的一个东西。我买的第一件藏品是一件用钧瓷残片镶成的挂屏。20世纪30年代的时候,河南禹县钧窑的窑址被发现,大量外国人都涌去,包括德国人、日本人,都去抢这个残片。钧瓷的残片可以打磨后,镶在腰带上,显示自身特别有钱。现在是把腰带镀上金,镶上翡翠,那时镶一块钧瓷就可以了。

  李移舟(保利拍卖中国古董珍玩部总经理):宋代钧瓷属于高古瓷类,近年来从边缘化的项目逐步走到艺术市场的台前,海外各拍卖公司都推了收藏家高古瓷专场,包括我们香港保利,已成为一个长设的拍卖项目。而汝窑洗、定窑大碗和官窑八方瓶的接连破亿使宋瓷精品成为器物市场的明星。内地买家参与度明显提升。国内市场限于政策原因只能做少量有传承无出土痕迹的海内外旧藏。宋钧窑瓷器精品很受欢迎,受国内外客人追捧。

  仇国仕(苏富比中国瓷器及工艺部主管):学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定,的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷,现在多数定为明早期。但是,年代的界定并未影响到这类瓷器的价格,行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少,品质较高、传承有序者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代,不乏艺术精品,艺术性和价格都不会低于宋代制品。

  业内人士:民钧瓷器相对陈设器数量较多,价格低一些。胎粗釉差品较多,精品价格在百万元以上。民窑制作工艺自然是比官窑瓷器要差一点,但是在古代钧窑烧造难度很大,能烧出合格的钧窑瓷器已经实属不易了,所以好东西永远有价格的,官窑民窑之分不是钧窑价格的决定因素,关键还是要看东西。

  业内人士:宋代钧窑精品太少了,就算有一般也不会摆到店里的,只要有了好东西,消息就会散出去,行家就会来找你。所以说宋代钧窑是不愁卖的,只要考虑价钱就可以了。但宋代钧窑瓷器的存世量实在是太少了,这是很大的一个制约因素。

[宋] 钧窑玫瑰紫红釉鼓钉洗

  古钧窑瓷器的鉴定与鉴赏

  瓷器最早出现于东汉,至唐代时其制作工艺日趋成熟,逐渐形成了“南青北白”两大体系,并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷,它们的釉色都是单一的,非青即白,无一例外。古钧瓷则不同,一改汉至唐以来“南青北白”的单色釉发展脉络,以“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果,使中国瓷器开始进入五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术,于宋代迎来第一个瓷器烧造的艺术高峰,成为宋代五大名瓷(哥、官、汝、钧、定)之一。

  古钧窑瓷器的特征

  古钧瓷在器物造型上十分丰富,其器物造型上主要分为以碗为代表的日用器和以花盆、瓶、罐等为主的陈设观赏器。古钧窑瓷器的器物造型有钧瓷碗、盘、洗、碟、盆、觚、奁、钵、瓶、炉、罐、尊等。从数量上看这些器物造型具有不均衡性。如古钧瓷碗的数量可能占到整个钧瓷总量的一半以上,甚至更多;而古钧瓷罐的数量与之相比显得就比较少;尊和洗的数量更少一些,总之古钧窑瓷器各器物在造型上差异较大。

  宋元瓷器是一个“惜釉”的时代,而古钧窑瓷器却一反常态,以厚釉为显著特征。古钧窑瓷的胎质稠密而非通透,且不精细,胎色泛灰,深色者几乎呈褐色,但胎骨坚硬。釉色为多次施釉,釉层肥厚、平静腻润,并时有流淌现象,且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。

  古钧窑瓷器胎质细腻、致密、坚硬,在胎体上达到了相当高的水平。胎色种类繁多,胎色上以青、灰、褐胎等为主,常见的有灰白胎、橙色胎、黑胎、褐胎、灰胎、青灰胎、香灰胎、红胎、砖红胎、铁青胎等。从发掘出土钧瓷胎体的横截面上看,钧窑瓷器胎色多数为纯色,渐变色很少见。从窑口看,古钧瓷在胎色上有一定的规律性特征:如曾为北宋宫廷烧造瓷器的河南禹县钧台窑和八卦洞窑所出土瓷器的胎色基本以香灰和青灰胎为主,器胎色种类逐渐增多,有见串色、偏色等现象,这一点也是鉴定古钧窑瓷器与其他窑口瓷器的一个重点。

[宋]钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆

  古钧窑造假历程

  古钧窑瓷器的生产制作自元末以后逐渐衰败。明代万历年间,钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳,窑场被官府封闭,钧瓷烧造自此一蹶不振,几乎濒临绝境,尤其是古钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传,无人知晓。

  直到清光绪五年(1880),禹州镇钧瓷世家中的芦天恩、芦天福、芦天增兄弟三人受古董商高价收买宋钧的诱引,经过不懈努力,烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器,此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺,虽然这种彩斑红暗,与“宋钧”相比较为呆板,但毕竟大大前进了一步。1907年,芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠,其作品“折沿盘”“乳钉罐”曾被误认为“宋钧”而被大英博物馆珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比,几能乱真,因此有“芦钧”之称,在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷,小心上当”之说。

  芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作,对恢复钧瓷的生产作出了很大的贡献,其精品之作虽已达到了真假难分的程度,但还是有较为明显的破绽,如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”,窑变红斑发暗,且内外各半,自成片段,不及宋钧自然。这与当时人们受科学技术条件的限制,对古钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面出现的各种复杂变化还不能充分认识有很大关系。

  古钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事,这是受到收藏之风日甚、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于古钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰,故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。

  如何辨别古钧窑瓷器的真伪

  首先,看其制作工艺。古钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”,历经宋、金、元,直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚,然后向上逐渐趋薄,器物的口沿处胎体最薄。在古钧瓷器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹,器壁薄釉处有轮指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产,它先用某种材料作成模具,然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀,分量较轻,更有粗制滥造者,由于修坯不精细,在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕,这是作伪者最拙劣的一种作法;聪明一些的则在器物的内部,如瓶类的瓶体内,人们不易察觉的部位,人为地粘些其他物质(如水泥)以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕,但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同,仿造出的轮指痕不仅粗糙,而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。

  其次,看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉,匀净莹润,乳光内含,虽然距今已有近千年的历史,但由于中原地区地下水含量较少,土壤中的含碱量适中,所以无论是墓葬,还是窑藏出土的钧瓷,都很少有大块土锈粘结的现象。现代仿钧瓷不管是仿宋钧的造型,还是仿金、元时期的钧瓷的特征,其釉色多为天蓝釉,很少有天青、月白釉。作伪者为了使仿钧瓷达到与出土的古钧瓷相近的釉质,会刻意伪造土锈或作去浮光的处理,但其效果适得其反,给人的感觉是釉色发乌,不自然,其釉色会让人看后极不舒服。

  古钧瓷釉面上的块状窑变斑为紫红色,仿品的窑变斑不是偏浅就是过深,其胎色也稍浅。由于古代胎泥淘练的工序繁复,所以胎质细腻致密,而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单,胎质断面有时有杂质或产生孔隙。

  古钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问,它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩,更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。

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