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永恒之城 罗马 贝尼尼巴洛克的罗马

乐行LeTripMe2018-05-25 15:07:43

到了罗马,不得不说贝尼尼……


16世纪中叶以来,罗马教廷为恢复教会的荣耀,开始招募各方艺术家到罗马来装点教会,企图将罗马变成基督教世界中最美的城市。这一运动大约开始于1585年,像100年前盛期文艺复兴一样,各地艺术家云集罗马,他们在这儿创造了一种新的艺术风格 -- 巴洛克风格。“巴洛克”是人们对17世纪欧洲建筑、雕塑、绘画、音乐等艺术门类风格的总括。但唯一在以上所有领域都给那个时代带来了巨大震动的,唯有贝尼尼一人:他是建筑师,又是雕塑师,能绘画,还能谱写音乐、设计舞台布景。



洛伦佐·贝尔尼尼(Gian lorenzo  Bernini  1598 -- 1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家,他是一位伟大的雕刻家和建筑家。贝尔尼尼出生于那不勒斯,其父是一位画家兼雕刻家。贝尔尼尼不仅是雕刻家、建筑家,还是一位画家,甚至写作剧本,担任导演,真是一位多才多艺的人!他在生活和艺术上始终一帆风顺,一生服务于教廷,为罗马的巴洛克建筑和雕刻作出了特殊的贡献。贝尔尼尼的主要作品除了《圣德列萨祭坛》和《圣彼得教堂广场柱廊》外,还有雕塑《阿波罗和达芙妮》、《大卫像》(1619年)、《四河喷泉》(1651年)、《普鲁托与帕尔赛芙涅》(1622年)等。



贝尼尼有着超乎时代的丰富想象力和艺术感染力,这是面对新教进攻、已经丧失了半个欧洲的信仰版图的罗马教廷所急需的一种能力,他们希望用这种恢弘瑰丽的艺术将人们重新聚集在教廷的怀抱中。所以,当贝尼尼一出现在罗马,便被众多枢机主教和历任教皇委以重任。23岁时,贝尼尼就被教宗格里高利十五世加封为骑士。



与其说巴洛克是一场艺术运动,不如说是一场权力运动。“巴洛克”始终围绕着宗教与权力展开。此时的欧洲,罗马教廷所代表的旧势力在马丁·路德发起的宗教改革运动中已经开始显现出颓败的趋势。在随后的反宗教改革运动中,教廷勉强维持住了局面,为了挽留教众,他们开始用一种神秘、无由的狂热和瑰丽来慑服人心。因而巴洛克的使命就是表现宏大、瑰丽以及一种神秘的狂热,让人臣服在庄严的神权面前。


圣彼得广场


若将来有一天人类选择只保留一件巴洛克时代的艺术品,那么必定是贝尼尼的这件镀金青铜华盖无疑。贝尼尼的这件作品最集中地体现了巴洛克作品的特点。这件青铜华盖体型巨大,有五层楼高,显得十分宏伟,是整个圣彼得的视觉核心。华盖象征的是教宗的权威,在重大宗教活动中,只有教宗才能登临华盖下方的祭台主持仪式,华盖的地下是圣彼得的埋骨处。



贝尼尼的设计完全颠覆了文艺复兴时期典雅纤细、对称端庄的古典传统,四根螺旋形立柱像是被强力所扭曲变形,顶端尖顶曲线夸张,显示出一种无穷的律动。华盖整体堆砌满了各种人物和纹饰,都以金箔覆盖,显示出一种强烈的视觉冲击。贝尼尼对于收尾工程最有独创性的贡献是用4位天使支承上方的宝球与十字架构造。华盖的每一个细节都体现着一种慑服心灵的野心。



圣彼得宝座,是贝尼尼设计的最华丽的一件宗教装饰作品。宝座是在中世纪木制教宗宝座上加青铜镀金面制成。



贝尼尼不仅给椅子装饰了外表,而且在圣彼得大教堂的后堂中为参诣该大教堂开创了一个有意义的目标。宝座的外观是由4位鼎鼎大名圣徒的青铜像支撑,即早期基督教神学家圣安布罗斯、圣阿塔纳修斯、圣约翰·克里索斯托和圣奥古斯丁。上方有云端天使们的金色光轮和绘在椭圆形窗户上的圣神散发的光线。圣神显现所靠的天然照明变成上帝的慈悲通过教堂源源不断流遍整个世界的可见的象征。



大理石在贝尼尼的手中,似乎能迸发出灵魂,有着一种令人窒息的真实。



《圣德列萨祭坛》是贝尔尼尼1645至1652年为罗马维多利亚教堂中的一座小教堂科尔纳罗制作的一件壁龛雕塑,贝尔尼尼将雕塑同建筑、光影、色彩融为一体,成为贝尔尼尼众口皆碑的杰作。



《阿波罗和达芙妮》(1622一1625年,真人大,石雕)是贝尔尼尼为罗马红衣主教别墅完成的4件大理石组雕中的一件,取材于希腊神话。




圣劳伦斯殉教,创作这件作品时,贝尼尼年仅16岁,但其中对于人物细节和精神的刻画已经到达了让人惊叹的地步。



受到赞美的路德维卡·阿尔贝托妮



罗马就是贝尼尼的罗马。提到贝尼尼,之后要提一下:卡拉瓦乔……



卡拉瓦乔﹝Caravaggio, 1571 ~ 1610 ﹞是巴洛克绘画的先驱,他的作品的特色是利用光线的明暗衬托出真实的空间感,并大胆舍弃对所有细节的描写,以创造出画面戏剧性的效果。他对自然的态度是直观的,经常以粗野或纯朴的市民为模特儿绘制肖像画,他在静物画上的成就也十分突出。卡拉瓦乔的一生,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者。他的个性狂野、暴躁、易怒,总是想要脱离旧时的规范,重新思考艺术的意涵。约在 1590 年,卡拉瓦乔为罗马圣路吉教堂﹝San Luigi dei Francesi﹞画了著名的祭坛画《使徒马太和天使》﹝The Inspiration of St. Matthew﹞。




梵蒂冈博物馆(Musei Vaticani) 始于克莱门特十四世,最近一次扩建是在2000年,梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到公元16世纪,当时是教皇尤里乌斯二世(Julius II,1503-1513)收藏雕塑作品的地方。馆内的大螺旋阶梯就是其中一个让人惊叹的设计。螺旋阶梯由朱塞培·莫莫(Giuseppe Momo)于1932年设计的,深色的楼梯设有浮雕把手,阶梯螺旋旋转着缓坡上升,连接博物馆的一二层。梵蒂冈最新人口统计数据显示,该国现仅有32名女性公民,540名男性公民。572名梵蒂冈人中有306名外交官、还有86人是瑞士卫队成员、此外还有73名枢机主教、31名平民和一位修女。在所有572名持有梵蒂冈护照的公民中只有223人真正生活在梵蒂冈,除了本国公民外梵蒂冈还有221名居民、他们大多数都是传教士,神职或者修女。



《雅典学院》(Scuola di Atene),又称《雅典学派》,画作者拉斐尔,《雅典学院》中,拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间,古希腊罗马和当代意大利的50多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂,拉斐尔以柏拉图和亚里士多德(他把柏拉图绘成达芬奇的脸,以表达对达芬奇的敬重)两个希腊哲学巨匠为中心,向两翼和前景展开,彷佛正在“表演”一场宏贯古今的古希腊思想史,唯心论和唯物论之争。



拉斐尔·圣齐奥(1483-1520)。作为文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔,比达·芬奇小31岁,比米开朗基罗小8岁。如果说米开朗基罗是孤独的天才的典型,达·芬奇是博学睿智的通才,那么拉斐尔就属于另一个世界,他既没有达·芬奇的渊博知识,也缺乏米开朗基罗的巨大才能,1508年,拉斐尔离开佛罗伦萨,经叔父布拉曼特,一位正在监造圣彼得教堂的建筑家,推荐来到罗马;开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年,他为教皇宫殿绘制了大量壁画,其中以梵蒂冈教皇宫(今天的梵蒂冈博物馆)内的四组壁画为最出色(总题目为《教会政府的成立和巩固》,壁画分列四室:第一室的画题是四幅,分别为:神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”。拉斐尔把《雅典学院》的穹顶画成了梵蒂冈的圣彼得大教堂的穹顶,“暗示希腊文明-罗马文明-基督教文明的一脉相承”,“希腊文明的种子,在文艺复兴中醒来,欧洲随之苏醒



西斯廷礼拜堂(Cappella Sistina)在梵蒂冈博物馆众多的展厅里,最为闻名的是西斯廷礼拜堂。该堂始建于1444年,1481年完工。长39米,宽13米,高19.5米,堂内没有柱子,为长方形砖石建筑物。侧墙的高处有6扇半圆拱形窗户,房顶呈穹窿形状,其面积近600平方米,原为教皇个人的祈祷所和选举仪式的举行之所。米开朗琪罗画作《创世纪》《最后的审判》。



圣彼得大教堂(Basilica San Pietro )是罗马天主教的中心教堂,同时也是全世界第一大圆顶教堂。圣彼得大教堂先后由数名意大利当时最优秀的大师主持设计施工,包括伯拉孟特、米开朗基罗、德拉• 波尔塔等。圣彼得大教堂穹顶直径42米,呈现出一个希腊十字架的结构,以中线为轴,两边对称。




圣彼得广场 (Piazza San Pietro始建于1656年,由贝尔尼尼主持,耗时10年。广场长340米,宽240米,略呈椭圆形。广场地面主要是使用黑色小方石块铺砌而成,配以白色的石灰华,形成辐射线条。辐射中心处放置了一座高耸的埃及方尖碑,底座高16米,碑身高25.5米,铜狮之间镶嵌着雄鹰,作展翅欲飞状。




延伸参观


古罗马遗址废墟(Foro Romano)始于公元前6世纪开始建设,直至西罗马帝国灭亡,共约900年,修建城市广场的始端可以追溯到公元前600年,当时伊特鲁里亚国王正准备修建一系列大型的公共建设,其中的一项工程就是清理处于帕拉丁山和卡皮托利山之间的一块沼泽地——城市广场就始建于此。随着发展,城市广场逐渐变成了一个长134 米、宽63米的政治、宗教、商业和公众活动的中心。




万神庙(Pantheon)是古罗马建筑的一个优秀代表,始建于公元前27年,重建于公元125年。重建后的建筑采用了穹顶覆盖的集中式,是单一空间、集中式构图建筑物的代表,同时也是古罗马穹顶技术的最高代表。



罗马斗兽场(Colosseo),公元72年,当时的罗马皇帝苇斯帕芗(Vespasian)将暴君尼禄抢占的土地归还罗马公民,并主持修建了这座雄伟的公建。斗兽场当时最杰出的一项成就是其结构,它是建在平地上的,利用拱券结构,将观众席架了起来,利用券洞和楼梯,将人准确引导到相应的观众席。其形式在体育建筑中一直沿用至今。



图拉真市场(Mercati di Traiano),建于奎利纳(Quirinal)山丘的斜坡上,由阿波罗多罗斯(Apollodorus)设计。建筑傍山而建,朝向西南面,呈半圆形,是世界上最老的商业建筑。建筑下半部分与周边的各大广场紧密集合,主要用于商业、集会等城市活动需要的场地;而建筑的上半部分,则是用于行政办公。



哈德良离宫 (Villa Adriana),始建于公元114-138年,由热爱建筑的哈德良皇帝主持修建。哈德良离宫的一项大成就是给水设计。哈德良离宫的水源源自阿尼奥河的上游,水流从南段流入离宫内,通过管道和水塔组成的系统,流往园内所有的用水点。这在当时是极为复杂和先进的给水处理方法。



卡皮托利欧广场(Piazza del Campidoglio)是古罗马七座山中最重要的一座,也是罗马政治和宗教生活的核心。公元1536年,米开朗基罗受教皇保罗三世的委托重新设计了卡皮托利欧广场。重新修建的卡皮托利欧广场由天坛圣母堂、保守宫以及元老院三座建筑围合而成,广场铺装由米开朗基罗亲自设计,更有精美的雕像引人注目。



法尔尼斯府邸(Palazzo Farnese)是文艺复兴盛期的一个重要建筑,首次修建于1517年,由小桑伽洛主持设计。公元1534年,升为教皇的府邸主人法尔尼斯委托米开朗基罗重新设计了这座建筑。米开朗基罗为建筑添加了一条气派的崖檐,并在建筑中间,主入口之上,法尔尼斯家徽之下,添加了一个观礼台,这使得整个建筑物的焦点都被聚集在这个点上。



西班牙广场(Piazza di Spagna)是罗马天主圣三教堂(Trinità dei Monti) 所在的山丘下,形状像两个相交在一起的倒三角。台阶由钙华石砌成,共有135阶,分三层,呈弧形。从高处看,台阶平面如花瓶状,优雅地展示着巴洛克建筑自由灵活的风格。台阶的底端为由贝尔尼尼所设计的巴洛克式喷泉——破船喷泉。喷泉为船形,与西班牙广场共同构成这一地区独特城市空间形象。



玛达马庄园(Villa Madama)位于马里奥山(Monte Mario)的半山坡上,始建于1518年,作为文艺复兴中期意大利台地园的典范,广泛地影响了文艺复兴时期的设计师们。这里园林与建筑和谐共生,相互渗透,整个庄园顺着山势分级而建,所有的庭园、房子、门廊等元素都由一条有力的中轴组织在一起。



波各赛美术馆(Borghese Gallery)已经有四百多年的历史,本来是西皮奥内·波格赛枢机大臣的别墅,这个美术馆至今仍然是波各赛家族的私产。这栋不大却价值连城的别墅中中收藏了大量文艺复兴时期的雕塑和绘画,因贝尔尼尼、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、达·芬奇等著名艺术家的精品而闻名遐迩。参观时间不能超过两个小时。一定要安排参观!!!




小众美术馆


Centrale Montemartini 博物馆是由Giovanni 发电厂改造而成的空间,这是一个将工业历史产物转化为博物馆的一个特殊的例子。


MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma-罗马当代美术馆,在1999年正式完成了改建,还原了Peroni啤酒长的黑色玄武岩外观,与19世纪的旧街区街道的棕榈树和酒吧之间产生鲜明对比,后来由法国建筑师设计。


Chiostro del Bramante 美术馆是市中心的游客区,却最容易被忽视的角楼。这里原来是一座修道院,在1997年修复完成,还原了他最原始的建筑辉煌的面貌。


MAXXI -罗马二十一世纪艺术美术馆,是意大利首个以当代创意为主题的国立当代艺术博物馆,由扎哈·哈迪德担纲设计,独特的镜面外观,气势宏伟,勾勒出独特的建筑造型,可谓是城中一景。


PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI-罗马展览宫,这是罗马市中心地标性建筑,也是罗马展览面积为最大美术馆,是一个超过10000平米的空间的三层建筑。


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