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Julian Opie中国首展 | 这些人没完没了地走着,我竟然看见了自己

野兽派老板娘2018-06-19 16:40:53


某个阴雨天,一个身材高大,健硕的英国佬在上海黄浦江边散步,从外滩复星艺术中心一直走到城隍庙。


他时不时停下来,认真观看来往路人,车流,和周围的新老建筑。上海这座城市,对他来说,陌生又新鲜。而这位好奇的英国人,就是大名鼎鼎的英国艺术家Julian Opie。 


这个月,Julian Opie精挑细选了50多件作品,来到上海,准备他的首个中国个展。


亲力亲为策展

因为颜值太高,从不愿露脸


布展花了几个月,Julian Opie也跟了几个月。这种脚踏实地的态度,在艺术家中很少见。


Julian看起来和善、礼貌、有绅士风度,做起事来却很“处女座”(其实是巨蟹~),对细节苛刻到极致,追求完美。然而,他却很反感别人提起他的颜值,拒绝在媒体报道中“露脸”,除了这幅自己创作的马赛克瓷砖拼贴肖像。

Julian 2012


这次的展览,规模不小,Julian Opie精心安排每个细节,稍不满意,就推翻重来。展厅中的摩天大楼装置,是展区尺寸最大的作品,最低也有4米高,光上色就花了三天。

墙面尺寸,高度,作品在空间中怎么摆放,摆在哪,全部要达到Julian Opie心中的理想。为此,他特地找来几十名美院学生,协助布展和完成创作,从物流,到搭建到最终开幕,全部亲力亲为。


请看视频



第一个主题:都市生活

芸芸众生的城市人

他们是谁?他们在想什么?


外滩复星艺术中心的两层展厅,被分成两个主题:都市生活和乡村生活。有挂画,雕塑装置,马赛克拼贴,挂毯和数码动画等,是Julian Opie不同时期的经典代表作。


展览现场图,《朱利安·奥培》, 2017,复星艺术中心


这些不同媒介的作品,穿插摆放在不同房间内。墙面,画作和空间之间,相互观看,对话,好像用不同语言,讲述同一个故事。


沿着入口处,你走进“都市生活”的第一个房间,最具标志性的大脸肖像向你发问:他们是谁?他们在想什么?


Zhiyun. 2016


展览现场图,《朱利安·奥培》, 2017,复星艺术中心


只要稍微花点时间,就不难发现,这些由黑线条和大色块构成的脸上,表情被“缩写”,甚至“隐藏”了,却依然栩栩如生,带着独特的个人特色,很有生命力。


每个陌生的肖像都有名字,他们可能是Opie的助理,女儿,朋友或偶遇的路人,他们真实地存在着,代表具体的个体。


我希望可以为每一张我见过的面孔,都制作一个图章般的标志。 虽然已经画过数百张脸,但我仍看着地铁上的人们,想象着这张面孔,该塞进哪个正在进行的创作中。”


这些人不停地走着,跑着,

究竟有何特别?


经过半身像的房间,你穿过几栋摩天大楼,看见三五成群,不同形式的都市慢跑者。


区区几步,自然又熟悉,让你联想起自己身处的城市街道,和曾经擦肩而过的路人,慢跑者。被模糊了面孔和身份的人们,看似相同,却在细节中表达着个性。


Joggers 3. 2015


展览现场图,《朱利安·奥培》, 2017,复星艺术中心


为纪录这些移动的人们,Julian Opie从古埃及壁画,古希腊花瓶上的插画中汲取灵感,并结合公共人像雕塑的意义。古老画像中,有很多人类行走或奔跑的例子,他们姿态生动,优雅,充满活力,每个人的每一步,都有细微差别。



Opie带着相机上街,观察来往的路人,公园里的人看起来跟金融区或购物的人很不一样。速度、目的、穿戴都不同,带着不同的心情和色彩。还有雨中行走的人,也值得注意和研究。


这些陌生的形象,在Julian笔下,原地行走,或穿过画框,或从屏幕一侧跑进跑出。他们既不是名人,也不是权威人士,更不如士兵将军般昂首阔步,却凸显出平凡的魅力。他们是当下现代生活的影子,也是我们自己的内心写照。



Ian and Harriet. 2. 2016


标志性的黑线条和大脸

怎么突然有了血肉和表情?


为了摆脱使用多年的平面和黑色线条,Julian Opie将目光转向日本漫画、欧洲古典绘画和经过涂色的古埃及雕像。




和平面绘画不同,接着,你会在另一个房间看到立体的数码头像,和大尺寸的3D打印头像雕塑,他们构成了一个接近真实的都市自画像。

展览现场图,《朱利安·奥培》, 2017,复星艺术中心


所谓真实,不仅仅要“看”,还有“听”新肖像作品,还配上画中人所在场景的音效,他们对你眨眼,对你上下打量,努力而真切地,想跟你交流。

Luisa. 1. 2015


“我喜欢蝙蝠的'看'法。”Julian Opie解释道。“在黑暗洞穴里,它们不靠眼睛,而是通过耳朵来收集回声,用脑子“画出”图像,来捕捉昆虫,或选择路径。蝙蝠的看,是一种导航系统。


在你观看的过程中,不知不觉,可能会忘记自己。而Julian的作品,试图激发并强化“看”的意义,帮你找回点儿存在感。


来到三楼的“乡村生活”,能让你有更深的体会。


第二个主题:乡村生活

开车离开,去草原上数羊吧!


前方是一片黑白“竹林”,随风摇曳,你的眼睛随着光影变化而移动。另一边播放着正在开车穿越隧道的画面,你停在它面前,一动不动,身体里正感知着强烈的速度感。


Tunnel. 1. 2016


每个人在行驶的交通工具上,都会拍下类似的窗外景色。Julian Opie将它们做成“道路景观”系列,从机舱窗口往下看,平坦的乡村或灯火通明的城市,组成一段移动且连续的风景。通过“移动”,你能思索并感受更多。

 

Traffic. 2016


转过身,你会遇见真正的羊群和平静的草原。羊的突然出现,让你一下子回归自然中,虽然它们只是一块块大积木。


展览现场图,《朱利安·奥培》, 2017,复星艺术中心


制作动物群像,缘于Julian Opie的童年游戏,比“画人”更容易。艺术史的早期作品中,人与动物的关系亲密无间,同属于自然的一部分,这不禁让人感到动物的力量和尊严,也能从动物的角度,重新认识自己。



液晶屏上的羊群在随机移动,草原上蝴蝶在飞。移动中的元素,打破了传统艺术的固定构图,带给你新的艺术“体验”。


展览现场图,《朱利安·奥培》, 2017,复星艺术中心


关于艺术家:

12岁开始玩艺术

创作出英国最棒的摇滚封面


Julian Opie从12岁就开始玩艺术,而他的朋友们还在渡过麻烦不断的青春期。


爸爸是牛津大学经济学教授,妈妈本来想考艺术学校,却因为“女孩子不适合学艺术”被制止。住在70年代的牛津宿舍里,小Julian忙着搞创作,一个项目接着另一个项目,每次都得做点儿“以前从没做过的事”。


现在的Opie已经58岁了,从伦敦Golden Smith艺术学院毕业,师从英国概念艺术家Michael Craig-Martin,按他的话说,“我们的思维方式很像。” 


英国概念艺术家Michael Craig-Martin


年轻且才华横溢的Opie,毕业秀便大获成功,受到画廊和收藏家的关注。随后他的作品开始在全世界各地展出,并渐渐占据城市的公共空间。


Imogen Walking. 2016


当然,他最“出名”的作品,还是英国摇滚乐队Blur的专辑封面,乐队成员被塑造出标志的Opie式肖像,简洁而醒目。


如今,这些经典的肖像,因为上海个展,被制作成独具特色的生活品。


野兽派与复星艺术中心合作

推出Julian Opie衍生品系列

现在上线啦!



打开野兽派APP,进入首页,指尖移到小河边,就能找到这栋伊斯兰风格的圆顶建筑。这里,就是Julian Opie的专属小屋。



可以买到哪些东西?


这次的合作系列包含:印花T恤,环保袋,马克杯,画册和环保袋

每件产品都由Julian亲自挑选并设计,完美主义的他,对每个图像在产品上的尺寸和形态,都有严格要求,既不能过大或过小,也不能变形,颜色也要和作品保持一致。



“城市漫步”帆布包

“城市漫步”帆布包质感厚实,挺阔有型,图案选用了Julian Opie最具代表性的“漫步者”系列。


设计过程中,Julian Opie特意强调包的底部不要做成折角,整体比例也是严格依照原画作,以便和简约、扁平化的设计风格相呼应。


“城市漫步”马克杯

Julian Opie是个细节控,在设计制作这款马克杯的时候,特别强调杯身上的人像不能走样。“城市漫步”刻画出了摩登都会里的人来人往,富有动感又各具特色。


简笔女生肖像T恤 / 简笔男生肖像T恤


白色纯棉衣身手感柔软,黑色肖像画没有给出正脸,留有想象空间。同时购买男、女生肖像T恤搭配成情侣款也很有默契哦。

 

简笔人物像冰箱贴(方形)/简笔人物像冰箱贴(圆形)


系列冰箱贴肖像来自艺术家的朋友们,一组五个,看看你身边有没有与之对应的形象?

 

Julian Opie作品全彩画册

这是Julian Opie在中国出版的第一本全彩画册,收录了艺术家历年来在世界各地的设计陈设,如雕像、LED影像、壁画等,呈现了他对肖像作品的持续探索,以及对建造环境与自然景观的兴趣。


最后,放上Julian Opie中国首展的信息

你可以带着这篇推文去看哦~


图片由复星艺术中心提供

部分图片来自网络 


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